Vous allez adorer « Kiki la petite sorcière » encore plus ! Un article spécial sur l’histoire
Cet article présente les charmes cachés du film d’animation Kiki la petite sorcière du Studio Ghibli. Découvrir son histoire vous plongera encore davantage dans l’univers de Ghibli.
Détails du cadre
Les noms des pays et des villes ne sont pas divulgués.
Le cadre est « une Europe où la Seconde Guerre mondiale n’a jamais eu lieu », tel que défini par Hayao Miyazaki. Par conséquent, la ville ne porte aucune trace de guerre et des « technologies de rêve » telles que les dirigeables ont prospéré.
→ Même les documents de référence officiels la décrivent uniquement comme « une Europe fictive et pacifique ».
Le paysage urbain s’inspire quant à lui de Stockholm, en Suède, et de Visby, sur l’île de Gotland. L’atmosphère balnéaire et les tramways intègrent également des éléments du sud de la France et de l’Italie.
Les aiguilles de l’horloge tournante ne bougent pas
Si vous regardez attentivement la grande horloge de la place où Kiki atterrit pour la première fois, vous remarquerez que ses aiguilles sont arrêtées.
Beaucoup de gens ne le remarquent pas en raison du « traitement pictural » de l’arrière-plan, mais c’est une touche symbolique : « Kiki apporte une bouffée d’air frais dans une ville où le temps semble s’être arrêté ».
Anecdotes sur Jiji
Jiji, le « double »
Dans une interview, Hayao Miyazaki explique : « Jiji est l’autre moi de Kiki. » C’est pourquoi Jiji perd la voix lorsque Kiki acquiert son indépendance émotionnelle.
→ Cela permet également une interprétation plus profonde : « Jiji n’a peut-être jamais vraiment parlé. »
La « modification » de Jiji dans les versions internationales
Dans la version américaine, elle recommence à parler à la fin (contredisant ainsi l’intention du Studio Ghibli), ce qui lui a valu de vives critiques de la part des fans japonais. Cela a été corrigé dans les rééditions ultérieures, et la version actuellement disponible en streaming est plus conforme à l’interprétation japonaise.
Faits marquants de la production
Une œuvre expérimentale en matière de conception des couleurs
Ce film marque la première tentative du Studio Ghibli en matière de « conception des couleurs à plusieurs niveaux ».
Lorsque Kiki se sent déprimée, toute la scène passe à des tons froids, tandis que les scènes accompagnées des chansons de Yuming passent à des tons chauds. La technique consistant à « utiliser les couleurs de fond pour exprimer les émotions des personnages » a été mise en œuvre de manière approfondie.
Simulation physique dans la scène du vol de livraison
Contrairement à l’habitude des films Ghibli, il semblerait que l’équipe ait tenté des calculs physiques pour représenter le mouvement fluide du vent. Hayao Miyazaki s’est référé au « battement des ailes des oiseaux » et aux « données d’expériences en soufflerie » pour donner des instructions détaillées aux animateurs. C’est ainsi qu’est née cette « sensation de vol » si réaliste.
Histoires inédites sur la nourriture
La tarte au hareng a été choisie comme « plat détesté »
Hayao Miyazaki voulait délibérément représenter un plat que les enfants n’aiment pas, et l’a choisi parmi la cuisine régionale nordique. En réalité, ce plat est connu localement pour être « un goût que l’on aime ou que l’on déteste ».
Le réalisme caché dans les pancakes
Les pancakes que Kiki a préparés le lendemain matin après avoir passé la nuit chez Mme Osono. Les animateurs les ont réellement préparés, ont observé le processus et ont chronométré la fonte du beurre à la seconde près pour l’animation. Les fans les qualifient de « pancakes les plus appétissants au monde ».
