Les Meilleurs Mangas SF : Recommandations Incontournables d’Anime et de Manga pour les Fans de Science-Fiction

Cette œuvre du professeur Yoshihiro Yamada – également auteur de Heugemono – a remporté de nombreux prix et a même été adaptée en anime.
Bien que l’histoire se déroule dans un univers post-apocalyptique, son contenu s’adresse à un public adulte avec une certaine sobriété.
L’exploit du protagoniste, un ancien salarié qui, malgré les difficultés et contraintes, survit vaillamment dans un monde dévasté, est particulièrement inspirant.
La dureté, le sentiment d’accomplissement et l’avantage d’avoir été un membre d’une civilisation florissante y sont dépeints avec un équilibre parfait, rendant la lecture extrêmement prenante.

Manga populaire adapté en anime en 2023.
L’histoire se situe dans un proche avenir où il est courant de voir des humanoïdes et des robots dotés d’une intelligence artificielle avancée.
Divers incidents découlant des relations entre humains et humanoïdes y sont décrits.
Le manga AI no Idenshi est constitué d’histoires qui se concluent en un ou deux épisodes, rendant sa lecture agréable même en peu de temps.
Cependant, chaque récit est suffisamment profond pour nous faire ressentir un réalisme tel qu’on pourrait s’imaginer que ces événements se produisent réellement dans 50 ans.

Série publiée dans Weekly Shonen Jump de 2017 à 2022, qui est peut-être le manga SF le plus en vogue de ces dernières années (selon la définition de la SF).
Il offre l’énergie caractéristique de Shonen Jump, des personnages captivants, une échelle narrative impressionnante et un thème innovant centré sur la science.
Il remplit toutes les conditions d’un manga remarquable.
Si vous l’aviez lu durant votre enfance, cela aurait pu éveiller en vous un intérêt encore plus grand pour la science.

Une œuvre se déroulant dans l’espace, dont le protagoniste est un ramasseur de débris spatiaux.
Publiée de 1999 à 2004 et adaptée en anime, tant l’œuvre originale que son adaptation ont reçu des distinctions.
La manière dont le monde y est dépeint est si habile qu’on a l’impression que ce futur pourrait devenir réalité très prochainement.

Publiée de 2018 à 2021, cette série se déroule dans un monde où l’on naît sans genre et où, vers l’âge de 12 ans, on adopte soit le masculin, soit le féminin.
L’intrigue y relate la romance entre le protagoniste et deux amis d’enfance, évoluant dans un contexte où la transition de genre est retardée.

Dans l’œuvre, Astro Boy de Tetsuwan Atomu (créé par Osamu Tezuka) est censé être né le 7 avril 2003.
Pour célébrer l’arrivée de l’année 2003 dans le monde réel, cette œuvre a été remaniée à partir du 55^ème épisode, intitulé « Le plus grand robot terrestre », dans le cadre des commémorations de la naissance d’Astro Boy.
Tout en rendant hommage à l’original, Naoki Urasawa réinvente l’histoire dans son propre univers, vous entraînant irrésistiblement page après page.

Comme le suggère son titre, il s’agit de l’histoire de deux jeunes filles voyageant à travers un monde en fin de vie.
Alliant des personnages adorables dignes du quotidien à une touche décontractée empreinte d’une mélancolie unique, le manga se compose de 6 volumes complets d’une durée idéale, sans temps mort.
Adapté en anime, le résultat est des plus réussis.

Un manga signé par Inio Asano – également auteur de Oyasumi Punpun et Solanin – dans lequel apparaissent des OVNI.
Peut-on vraiment qualifier cette œuvre de SF ? Le contraste entre un univers empreint de fin du monde et le quotidien des lycéennes fait ressortir la vision unique d’Asano Inio.

Une œuvre extrêmement populaire qui a même été adaptée en film live.
Ce chef-d’œuvre regorge de combats palpitants, de nombreux mystères et d’un univers immense qui vous pousse à poursuivre votre lecture sans relâche.
Par ailleurs, la méthode de création du manga, utilisant des technologies informatiques alors peu répandues, avait fait grand bruit.
Si vous aimez GANTZ, consultez cet article qui aborde les armes présentes dans GANTZ.

Publiée sur Shonen Jump+, cette œuvre incarne, en tous points, l’esprit typique de Shonen Jump.
Les jeunes garçons et filles, tout en affrontant leurs propres problèmes, s’ouvrent, s’entraident et se lancent dans des situations désespérées.
L’intrigue, travaillée jusqu’au bout, laisse une impression de complète satisfaction après lecture.

Publiée de 2017 à 2021, cette œuvre du célèbre Tsutomu Nihei – également connu pour BLAME! et Knights of Sidonia – se distingue par un style graphique marqué par une prédominance de blanc, qui confère une ambiance sereine et unique.

L’un des mangas SF les plus emblématiques et reconnus, Parasyte fut publié de 1990 à 1995, et reste captivant et intemporel aujourd’hui.
Plutôt que de recourir à des rebondissements tape-à-l’œil ou à une échelle démesurée, son intrigue solide démontre parfaitement pourquoi il est considéré comme un chef-d’œuvre.

« Ce sacré bouffon ! »
Cette réplique figure dans la version manga d’AKIRA.
La série a été publiée de 1982 à 1990 et adaptée en film d’animation en 1988.
Bien que l’anime soit très connu, le manga a lui aussi remporté de nombreux prix.
Le fait que Katsuhiro Otomo, l’auteur du manga, ait lui-même réalisé l’adaptation anime permet d’apprécier l’œuvre sans aucune dissonance, quelle que soit la version par laquelle vous commencez.

Le manga de Ghost in the Shell, légende de l’anime SF japonais, est antérieur à l’adaptation animée.
Grâce à des décors minutieusement travaillés et des réglages précis, la lecture procure un profond sentiment de satisfaction.
Ce n’est pas seulement un divertissement passif, comme le film de 1995, mais une expérience à savourer en dégustant chaque détail avec un sourire.
Pour les amateurs de SF, c’est un incontournable.